大象无形——画家张耀明访谈

记者：您的山水作品是立足于传统的，但同时又融入了您自己的绘画语言。现代中国画在传统的基础上更加注重技巧和绘画方法。在继承传统与绘画创新方面，您是怎么看待和处理的？

张耀明：中国画自起源到发展成熟一直没有停止继承和创新。历代画家在中国水墨画的创作中完善着自身艺术品格和哲学的修养。在继承前人的艺术思想和绘画技巧的同时不断突破藩篱，师化自然，师古而不泥古，日渐丰富了中国画的传统技法语言和艺术理论体系。

艺术作品的生命力在于创新，而创新离不开传统根基。辩证地看待继承传统，是中国画创新的基础和前提。我们时常以为创新就要抛弃传统，这是对创新的偏解。千百年来，中国画积蓄了博大精深的传统技法和绘画语言，要想在这个基础之上有所创新发展并非易事，事实上，创新不能是刻意的，但是创新理念是每一个艺术家所应有的精神素养。艺术家只有真诚的钻进传统深处，掌握传统，驾驭传统，并享受传统，方能继承之。至于创新完全是水到渠成的事，这不取决于你想不想创新，而取决于你的艺术修养和造化。可以这么说，你对传统的把握和领悟的深度决定了你是否具备创新的基础，抑或决定了你创新的价值。这个过程本身就是你继承的过程。潘天寿先生曾说过：积累越厚，进步越难。也可以理解为基础越牢进步越扎实可靠，慢工出细活。

记者：作为画家您应该经常出去写生，尤其是山水创作更离不开写生，把长期积累的写生素材进行提炼整理，重新组织进行再创作。这样做，从美术创作角度来说有什么好处吗？

张耀明：黄宾虹曾说“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化。师今人者，食叶之时代也；师古人者，化蛹之时代也；师造化者，由三眠三起，成蛾飞去之时代也”。黄宾虹晚年变法成功完全取决于他坚持亲历名山大川，摆脱了正统画派只重师古人而轻师自然的做法。艺术来源于生活，笔墨因自然而生，大自然永远是艺术家的老师。中国画的表现技法也是在不断地领悟真山真水及其性情变化而演变发展的。我们通过写生也可以将古人传统技法与现实物象加以对照得以深入理解，只有经常到自然界通过对景写生领悟笔墨精髓方能找到中国画表现物象的真谛。生活中的日常人情世故或阳光或灿烂之情景也为艺术家提供了丰富的表现素材。因此说，写生对于画家感受自然精神、吸取生活养分，积攒创作素材，激发创作灵感都是极为不可或缺的。

记者：其他人评论您的淡彩作品，用的最多的词语便是斑驳陆离、朦胧、斑斓等等，这是观者对您作品最直观的印象，您的淡彩作品确实做到了对中国画的推陈出新，而且在全国各类美展中得到了肯定。这种创新尝试，是否已经达到了您所追求的创作境界？能谈谈您的创作思想吗？

张耀明：进入21世纪，我在不断的艺术创作过程中，偶然发现了一种水墨表现技法，后来被人称为斑驳淡彩画法，因其画面水墨效果具有斑驳陆离视觉感而名。当时我就感到这种感觉似乎是我早就梦寐以求的视觉美感，于是乎，我采用这种技法接连创作了一批作品，并得到了美术界一致认可。我始终认为这也是我多年的创作过程中的一个尝试，我还要不断地用传统绘画语言去丰富我的斑驳淡彩创作。

记者：传统中国画在形式与表现上主要依靠对古典绘画的继承借鉴和写生观察。但是您的淡彩作品表现出的是一种不同时代下的审美特征，已发展成有个人特色的现代绘画艺术。在淡彩作品的创作中，对传统和现代审美的关系，您是如何把握的？

张耀明：石涛说“笔墨当随时代”。新时代人们的审美意念也在不断变化，人们对自然地感悟也因社会的发展、生活阅历的变化而变化。中国艺术哲学一向崇尚自然之美，自然之美赋予诗书画以意象，作为艺术家应该把握时代脉搏，把捕捉自然美表现时代美当做己任，而“旷然有会”之际正是美象出脱之时。人心与自然万物相融、共感、契合而产生的那种不可言状的意会，不仅标识着主体意识的觉醒，也标识着“物”向心灵世界的切近。唯有在这份苏醒与切近中，世界才能成为我的世界并以我所需要的方式向我呈现。

无论怎样尝试都不能丢弃中国画传统笔墨韵味，我在作品里以传统水墨画审美理念为基础，强化水墨写意精神，体现笔断意连的金石气味，淡化骨线，放大淡墨变化的没骨画法。加以现代构成因素，增强了画面视觉现代感。

记者：山东历来不乏文人墨客，也不缺优秀的书画艺术家。现今山东是全国最大、发展最好的书画市场，画家更是多如繁星。与机会并存的便是竞争，对于今后的艺术之路，您有什么规划吗？

张耀明：山东地处齐鲁大地，自古以来就是圣贤聚集、文人荟萃、代不乏人之地。延续至今山东更是书画艺术昌盛之地，书画市场也非常活跃。从事中国画水墨创作的，专业的、业余的加起来，可用多如牛毛来形容。在这片汪洋大海中，不要说出类拔萃，只要不被淹没就算不错了。作为艺术家最重要的是出作品，靠作品说话，要想出好作品就要不断地学习古人，学习传统，师法自然，不能放弃任何一个学习的机会，立足于潜心研习绘事，享受于读书、写字、画画。老子说：虽有荣观，燕处超然。是也。

大象无形——画家张耀明访谈

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