“我们欣赏艺术，首先它能给我们带来美感，莫建成先生的工笔画不仅给我们带来审美的愉悦，而且，让人看了之后非常感动。当代是一个市场经济时代'是一个趋利的时代’有些艺术家很难静心坐下来潜心创作，我们在看到莫建成先生的工笔花鸟画时，感到他好像是在一个脱离尘世的状态之下精心创作。他把我们带到了一个非常纯净的、远离喧嚣的环境当中，使我们的心灵和精神得到了提升，这样的感受是他的艺术带给我们的。莫建成先生的工笔绘画艺术在当代工笔花鸟画家中是首屈一指的，这绝对是一个恰当的评价。我看过很多画家的作品及展览，像莫先生这样能够在创作中呈现这种文化品格和精神品格，达到很高艺术境界的，这样的画家我觉得还很少。从这个意义上讲，莫建成先生可以说是非常突出的。他的工笔’特别是一些用水墨来创作的工笔，在当代应该说达到了极致的水平。我们可以看到他的线条，他画面创作的形态、呈现的情趣，都可以说是对中国传统进行吸收借鉴并与自己的独特创造融合之后呈现的一个统一的、非常完整的、独创性的画面境界，这些也是他在吸收当代艺术元素的基础上实现的。另外，色彩的运用’构图的独特性，画面的疏密，花鸟的生动性都是通过他非常高超酌、非常独特的、非常精到的笔墨运用呈现出来的。莫建成先生是我们这个时代代表性的、标志性的工笔花鸟画家。

                ——中华人民共和国文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章

    “在这个展览中，我看到了莫建成先生艺术上的几个突出特点：第一，他是真正坚持研究传统。我们都说中国的绘画有非常丰富悠久的传统，给我们留下了极为充足的遗产以借鉴。莫建成先生几十年都把精力致力于精研传统上，这个‘精’和‘研’非常重要，也就是说要对传统的风格、流派、笔墨、格式作认真深入的研究。从莫先生的作品中，我们首先可以看出他是把中国花鸟画，特别是工笔花鸟匮这个体系中的优长继承下来，把它转为自己的修养。我们通常说，有很多画家也研究传统，但只是从形式上研究传统。我觉得莫先生很重要的一个成果，就是他把传统的这个经验，对传统的方式、语言的研究已经很好地融化为他的文化修养，这是十分值得我们学习和给予评价的。他的作品有中国花鸟画的那种典雅、庄重，那种既与现实有关又超脱现实的那么一种精神境界。贯穿在莫先生不同时期作品中一个最重要的优长就是他有鲜明的传统修养。这样，我们在欣赏他的作品的时候，就能够真正感觉到一个画  家他是在一个长期的积累中’在对中国文化的精神、本质的继承中进行创造的。第二个给我的印象是， 莫先生非常勤奋。原以为像莫先生这样已经在画坛上知名的画家，可能只有若干代表作，可是没想到这次展览他出示了这么多作品，在质量水平上都相当精深，这让我感到由衷敬佩。第三个是莫先生的艺术展览可以说十分强烈地反映了他在传统格式上的创新意识。他的作品在形式感上可以说每一幅都认真推敲，力求找到这幅创作的独特形式美感，通过构图、虚实、渲染和笔线的关系。我还特别注意到莫先生在处理不同花鸟画的物象的时候采用了不同的笔墨，这一点是十分突出的。他把工笔的这种勾勒和渲染与写意笔法很微妙地结合起来，所以作品给人的视觉印象有很工整的一方面，又有非常写意、非常抒情的一方面。这样就构成了他工笔花鸟绘画的整体面貌，充满了自然的清新之气，充满了艺术创作的思想。所以莫先生的作品呈现在我们面前能够让我们看到工笔花鸟画这样一个格式、这样一个体系，这都来自于他的创造。我觉得莫建成先生的艺术体现了西北画界优秀的精神素质。那就是真正在艺术上沉潜下来川山无旁骛，不受其它干扰，扎扎实实地研究传统，实实在在地推动创新，所以莫先生的这个展览在北京举办带来了甘肃美术界的非常好的艺术气象，从莫先生的作品中看到了有代表性的西北艺术家的人生和艺术精神，很好地促进了甘肃美术界和北京美术界的交流。”

                    ——中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长  范迪安

“莫建成先生是根植于大西北’有着鲜明地域特色的工笔花鸟画家，其艺术成就在当代工笔画领域独树一帜，引人注目。工笔画之难，并不难在工细的勾描与层层叠叠的渲染，而是难在繁中之简，难在概括与提炼。莫建成先生的画往往看似疏朗简淡却意境深远，飘逸优雅气息使人尘思为之一浣。莫先生在向中国传统文化回溯的同时，又汲取现代审美思想，探索更具张力和新意的表现形式。

  ——国务院参事室副主任、中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明（见<静朗清阔·莫建成工笔花鸟画精品展前言》）

“谈莫建成的画，如同与老友对话，自然而亲切，一点也没有陌生感。他的绘画风格非常暗合于他的个性，是一对温文尔雅与顽强坚毅的矛盾体。他的绘画堂皇俏丽’但是精神上却是风骨铮铮，颇有一股弹伽而歌的高古性情。他对于造化中的一草一木都怀有无限的温情，但对于庸俗和虚伪，他则是鄙薄仇视，甚至是拍案而起的。他的绘画诠释的是人格和意志。”

    一中央文史研究馆馆员、中国美术家协会艺术委员会主任、中央美术学院教授郭怡琮（见《感受莫建成的工笔画》）

“莫建成的工笔花鸟画细腻委婉，画面从容，点点滴滴细细道来，在物象形态的勾勒方面一丝不苟，缜密严谨却又不乏灵性生动。他的画风严谨，设色精致色彩艳丽而不流于甜俗。他的画没有古必院体画那种恬淡幽远的隐逸气与高贵气，它是人世的，是平易的，是雅俗共赏的艺术。从他典稚秀丽的画作中，我们能读到欢乐丰实、深沉热烈和活泼天真，在散发出幸福吉祥、优雅抒情气氛的同时，扑面而来的却又是西北粗狂而又质朴的高原旋律。”

——中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴（见《物我交融北人南相》）

“近日，读莫建成新作《野风秋鸣图》组画若干幅’其清静淡雅的画面，爽爽快丽，楚楚华洁，清逸可人。画家所描绘的秋叶、小竹、野棉花以及粉蝶、草虫、朱顶雀等等，风骨秀异，生气奕然。从作品上题写黄庭坚之诗句‘丹青妙处不可传’，可以想见画家优游于纯净清奇的艺术世界，是何等从容：组画张扬出一种特有的韵味，彰显着莫建成技进于道的艺术功力。  联想到以前读过莫建成的一些作品，得如下印象。

具有个性化艺术语言。

有个性'就会有艺术的内涵厚度。莫建成在创作中很注重绘画品质，如，讲求动笔力度，一笔一蚕的自身形态及组合架构力求稳当，画面中的线条或刚重健挺或柔软缠绵，变幻迭出，均老道、饱和，此缘其笔致心赴，个性才有。另外，以线条塑形物神状，颇能与墨气相应和，做到谨严精励，不务琐繁。特别是在《野风秋鸣图》设色上的熟思深化尤可称道，画面清墨淡染，贵不着色，创造出恬适而婉妙的古奥情味，此种色彩体验，令格调一新。从这些作品中也可以见到莫建成在处理“色、墨、神，，三者关系上的独特感悟：若色墨合而少神，则晦；若以色求神缺墨’则失神；若以墨求神少色，则无采；只有三者相融透，作品方释出真性情，得高古不俗气脉。莫建成在创作中深心积渐，不断有新思维、新探试，熔炼新的艺术效果。故而，个性化技术愈成熟，作品愈能表现画家追求的精神内涵，定然会加强艺术感染力。

具有清丽秀拔气象。

有气象，就有了画作的精神深度。气象是画家的一种情境创造，情随遇发，境以适来，情境谐合于作品中，为画家心中所独有。研析莫建成的创造经历，作品气象多源自两个方面：一是从传统中辨取。我国工笔画传统悠久，画家必须做一番兼收容众、引申类推的功夫，既准于前人经典，又参合自我创意，方得援古证今的实践；二是从造化中博识。画家师法自然，写生、构思、创作，须尽其精妙，气者、辛申者、情者、理者、趣者，务本各据，皆不可缺，创始有得。莫建成作品中的灵妙之美其名日，也是其秉分、才情的展现。

 体现着自我责任感。

有责任就有时代的文化向度。莫建成以时代的创造理念、认识世界的独特视角、完备的语言体系，在工笔画艺术上取得了成功’其作品在当代传统和创新的大潮中具备了现代意义上的文化品格，这正是一个负责任的艺术家所应承担也必须完成的使命性课题。年届七旬的莫建成深知自己所肩负的社会责任和文化诉求，笃实敬业，不但要做好甘肃省美协主席承担的本职工作和社会义务，还葆有生活激情，潜心向学，专精艺事，不断地创造出优秀作品贡献于社会。

莫建成的成功，当然也离不开西北塞上文化的滋养。在那里，一条用丝绸铺设的充满神秘色彩的厉史大路，一条哺育了华夏民族的奔腾大河，一条标示民族雄强气魄的祁连山脉奇妙地汇合在一起，说不完的丝路花雨浸润着世世代代的文化传承，诉不尽的丝路柁雨造就了多少文人墨客。作为一个工笔画家，莫建成如此得天独厚地受用着历史、自然和精神的恩泽，并以自己的智慧，把握住时代先机，在共和国发展的种种变迁中，积年有成，从而开辟出一片属于自己的艺术天地，成为我国当代一位主要的艺术家。”

              ——著名美术评论家杨悦浦（见《读莫建成<野风秋鸣图>》）